MANIFESTO

Quiero coger delicadamente
una a una vuestras cabezas,
apoyar mis labios sobre vuestras orejas,
con una mano abrir vuestros ojos, 
y con la otra vuestras bocas.
Coger aire lentamente 
y soltarlo con la violencia de un puño
que perforará vuestros tímpanos 
para estallar en vuestros cerebros
como un susurro 
que repita en eco infinito
que cuando mis obras salen de mi cabeza, 
se estrellan en vuestras pupilas 
para llenaros de miedo y de belleza.

Máscaraa

Guardianes de un tiempo en transición: el folclore reinventado en arte contemporáneo.

Inspiradas en la fuerza visceral y el misticismo de las tradiciones populares del mundo, estas esculturas de pared rescatan la figura del amuleto y del guardián para la contemporaneidad. Más que objetos de protección ancestral, son entidades de un tiempo en transición.
A través de la tensión entre la cerámica de colores saturados y las texturas orgánicas, cada obra une la memoria del pasado con la urgencia del presente. Son presencias vibrantes y feroces, creadas para habitar las paredes y proteger el espacio íntimo, recordándonos que la tradición solo sobrevive cuando tiene la valentía de reinventarse.

OBRAS DISPONIBLES

Mappa Mundi

75,5 x 120,5 cm

Seleccionada para el certamen de arte contemporáneo ART'IN LIMA, Ponte de Lima (Portugal) 2026.

Este panel de azulejos portugueses, pintado a mano con óxido de cobalto y vidriado al estilo del siglo XVII, propone un diálogo entre tradición y contemporaneidad. El mapa, fragmentado e interrumpido por mensajes de error digital (404, 503…), cuestiona los sistemas que históricamente nos han permitido organizar y comprender el territorio. Entre memorias antiguas y fallos digitales, la obra revela paisajes inestables, fronteras invisibles y territorios en constante redefinición.

Adán en la playa

Un lienzo negro revela, casi imperceptible, la figura de una persona en la playa —obesa, en bikini con lentejuelas, indiferente a los estándares y expectativas. Entre sombras y olas delicadas, surge alguien que a menudo no se ve, pero cuya presencia llena el espacio y desafía miradas y juicios. Un retrato de la visibilidad de quienes existen más allá de las normas.

VER LA OBRA

AMOR MORTE

LA PRÁCTICA CONTEMPORÁNEA DE ESPINHOSA&ANTON

QA ESTUDIO

Dos trayectorias, países diferentes, experiencias opuestas — que convergen en una aldea del norte de Portugal y en una pregunta común: ¿para qué sirve la belleza en un mundo que se destruye?
A través de la pintura y la cerámica, António Espinhosa y Quique Antón investigan las tensiones entre naturaleza y destrucción, memoria y olvido, belleza y desigualdad.
De sus experiencias y de su voluntad de actuar nace el QA ESTUDIO.

QA ESTUDIO DE ESPINHOSA&ANTON

+INFO

EL ESTUDIO

Espacio de práctica artística contemporánea donde la creación surge como investigación y posicionamiento.
A través del trabajo de Enrique Antón y António Espinhosa, el estudio desarrolla pinturas y esculturas que exploran la relación entre materia, gesto y pensamiento. Cada obra se afirma como una presencia y experiencia que invita a la lectura sensorial del espacio.

BIO

Quique Antón y António Espinhosa llegan a la práctica común a través de caminos distintos y complementares.
Quique, licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (España), construye su práctica a través de una formación autodidacta junto a artesanos y artistas de España, Italia y Portugal, enriquecida por instituciones como la University of the Arts London. Desarrolla paralelamente una carrera como consultor creativo para la FAO (ONU) —experiencia que profundiza su posicionamiento sobre la desigualdad global. António, ingeniero de formación, nacido en Luanda, construye igualmente una práctica autodidacta aprendida directamente de artesanos y artistas de Portugal y España, donde el rigor técnico dialoga con el gesto poético del hacer manual.
Después de trayectorias independientes, en 2025 funden sus prácticas en un laboratorio compartido donde dialogan pintura y cerámica, estructura e intuición, memoria y urgencia contemporánea.

RECORRIDO

QA ESTUDIO es una biografía conjunta. Nuestras obras son el resultado de dos trayectorias separadas, en países diferentes y con experiencias distintas —que se funden en cada pieza como un trabajo verdaderamente común.
Quique (QA Estudio) forma parte de A Colectiva, la Asociación de Artistas Contemporáneos de Galicia y en el 2026 el QA Estudio es reconocido como Unidad de Producción Artesanal reconocida por el CEARTE (Portugal).
2026
— Mayo. Integra la marca Portugal Sou Eu.
— Junio. Seleccionado, Art-In Lima, Ponte de Lima (Portugal).
— Mayo. CIAC – Centro Interpretativo del Artesanato en Cerámica, Vila Verde (Portugal).
2025
— Diciembre. Mostra Independente de Artistas Contemporâneos, Braga (Portugal).
— Septiembre. Exposición en la Câmara Municipal de Vila Verde (Portugal).
— Participación en Culturgal, Pontevedra (España) desde el año 2017. (Quique)
2014
— Finalista, Competición Internacional Ito Jakuchu, Design Boom / Tokyo Design Week (Japón).(Quique)
2013
— Finalista, Certamen de Pintura Concello de Cambre (España).(Quique)
— Finalista, Premio de Diseño Gráfico Francisco Mantecón. (Quique)
1996
— I Salón de Otoño, Ciudad de A Coruña (España).(Quique)
1995
— Seleccionado, XXV Experiencia de Sargadelos, Cervo, Lugo (España). (Quique)
1988
— Primer Premio, Concurso de Pintura, Universidade do Minho (António)